Senaryo yazmak, kısa film, film veya TV programı yaparak yaratıcılığını geliştirmenin harika bir yoludur. Her senaryo, karakterlerini insanın yaşamını değiştiren bir maceraya götüren iyi bir önerme ve olay örgüsüyle başlar. Çok fazla çalışma ve doğru biçimlendirme ile kendi senaryonu sadece birkaç ay içinde yazabilirsin!

Kısım 1 / 5:
Bir Hikâye Dünyası Yaratmak

  1. 1
    Hikâyende anlatmak istediğin bir tema veya çatışma düşün. Senaryonun fikrini oluşturmak için "Nasıl olurdu?" sorusunu sor. Çevrendeki dünyadan ilham almaya başla ve kendine bunun belirli bir olay veya karakterden nasıl etkileneceğini sor. Hikâye için aşk, aile veya arkadaşlık gibi genel bir tema da düşünebilirsin, böylece tüm senaryon birbirine bağlanır.[1]
    • Örneğin, "Zamanda geriye gidip anne babanın senin yaşındaki hâliyle tanışsaydın nasıl olurdu?" Geleceğe Dönüş filminin önermesiyken, "Bir prensesi yakışıklı bir prens yerine bir canavar kurtarsa nasıl olurdu?" ise Şrek filminin önermesidir.
    • Yanında küçük bir defter taşı, böylece aklına fikirler geldiğinde not alabilirsin.
  2. 2
    Hikâyen için bir tür seç. Tür, okuyucuların ne tür bir hikâye ile karşılaşacaklarını bilmelerini sağlayan önemli bir hikâye anlatma aracıdır. En çok sevdiğin filmlere veya TV programlarına bak ve benzer tarzda bir senaryo yazmaya çalış.[2]
    • Benzersiz bir şey üretmek için türleri birleştir. Örneğin, uzayda geçen bir kovboy filmi veya korku unsurları içeren bir romantik film olabilir.

    Bir Tür Seçmek

    Büyük aksiyon sahnelerini ve patlamaları seviyorsan bir aksiyon filmi yazmayı düşün.

    Başkalarını korkutmak istiyorsan bir korku senaryosu yazmayı dene.

    Bir ilişki hakkında bir hikâye anlatmak istiyorsan bir drama veya romantik komedi yazmayı dene.

    Çok sayıda özel efekt veya gelecekle ilgili şeyleri seviyorsan bir bilim kurgu filmi yaz.

  3. 3
    Senaryonun gerçekleşeceği bir mekân seç. Mekânın, senaryonun hikâyesi veya temasıyla uyumlu olduğundan emin ol. Senaryonun ilgi çekiciliğini koruması için senaryoda karakterlerinin dolaşacağı en az 3-4 farklı mekândan oluşan bir liste yap.[3]
    • Örneğin, temalarından biri tecrit ise senaryonu terk edilmiş bir evde geçecek şekilde ayarlamayı seçebilirsin.
    • Seçtiğin tür, mekânı seçmene de yardımcı olacaktır. Örneğin, New York'ta bir kovboy hikâyesi kurman pek olası değildir.
  4. 4
    İlginç bir başkarakter oluştur. Bir başkarakter oluştururken, ona senaryo boyunca başarmaya çalıştığı bir hedef ver. Karakterine, sürekli yalan söyleyen ya da sadece kendini düşünen biri olmak gibi onu daha ilginç kılan bir kusur ver. Senaryonun sonuna doğru, karakterin tam tersi bir hâl almalıdır. Hikâyenin başında karakterinin kim olduğuna ve olayların onu nasıl değiştireceğine dair beyin fırtınası yap.[4]
    • Karakterin için unutulmaz bir isim bulmayı unutma!
  5. 5
    Başkarakterine muhalif bir rakip yarat. Rakip, başkarakterine karşı koyan itici güçtür. Başkarakterine ve rakibine benzer nitelikler ver, ancak rakibin ona yaklaşma şeklini değiştir. Örneğin, başkarakterin dünyayı kurtarmaya çalışıyor olabilir, rakip ise dünyayı kurtarmanın tek yolunun onu yok etmek olduğunu düşünebilir.[5]
    • Eğer bir korku hikâyesi yazıyorsan rakip bir canavar ya da maskeli bir katil olabilir.
    • Bir romantik komedide rakip, başkarakterinin elde etmeye çalıştığı bir kişidir.
  6. 6
    Senaryonun konusunu özetlemek için 1-2 cümlelik bir seyir hattı yaz. Seyir hattı, filmindeki ana olayların kısa bir özetidir. Hikâyenin ana fikirlerinin ne olduğunun anlaşılması adına seyir hatının benzersiz görünmesine yardımcı olmak için açıklayıcı bir dil kullan. Çatışmanın seyir hattında olduğundan emin ol.[6]
    • Örneğin, Sessiz Bir Yer isimli film için bir seyir hattı yazmak istersen "Bir aile canavarların saldırısına uğrar." diyebilirsin, ancak bu pek detay vermez. Bunun yerine, "Bir aile, son derece hassas bir duyuşa sahip canavarlar tarafından yakalanmamak için sessizce yaşamalıdır." yazarsan seyir hattını okuyan kişi senaryonun ana fikrini anlar.
    Reklam

Kısım 2 / 5:
Sinopsisini Belirlemek

  1. 1
    Dizin kartları üzerinde beyin fırtınası yap. Senaryondaki her olayı ayrı not kartlarına yaz. Bu şekilde, olayları kolayca yeniden düzenleyerek hangisinin en iyi sonucu verdiğini görebilirsin. Kötü olduğunu düşünsen bile tüm fikirlerini yaz, çünkü son senaryonda neyin en iyi sonucu vereceğini bilemeyebilirsin.[7]
    • Eğer dizin kartlarını kullanmak istemiyorsan bir Word belgesi ya da WriterDuet veya Final Draft gibi bir senaryo yazma yazılımı da kullanabilirsin.
  2. 2
    Olayları senaryonda olmasını istediğin sıraya göre düzenle. Tüm fikirlerini kartlara yazdıktan sonra, bunları bir masaya veya yere koy ve hikâyenin kronolojik sırasına göre düzenle. Mantıklı olup olmadığını görmek için belirli olayların birbirini nasıl etkilediğine bak. Olmazsa daha iyi bir yerde işe yarayıp yaramayacağını görmek için dizin kartlarını bir kenara koy.[8]
    • Başlangıç gibi beklenmedik gelişmelerle akıllara durgunluk veren bir film yapmak istiyorsan gelecekteki olayların filminin başlarında gerçekleşmesini sağla.
    Melessa Sargent

    Melessa Sargent

    Scriptwriters Network'ün Başkanı ve CEO'su
    Melissa Sargent, TV, filmler ve yeni medya için senaryo yazarlığı iş ve sanatını öğretmek üzere eğlence dünyası profesyonellerini getiren kâr amaçsız bir kuruluş olan Scriptwriters Network’ün Başkanı’dır. Kuruluş, eğitim programlaması ile sektör profesyonelleriyle anlaşmalar yoluyla erişim ve fırsatlar geliştirerek ve eğlence sektöründeki yazarlığın neden ve kalitesini geliştirerek üyelerine hizmet vermektedir.
    Melessa Sargent
    Melessa Sargent
    Scriptwriters Network'ün Başkanı ve CEO'su

    Ayrıca kaç perde olacağını değerlendirdiğinden emin ol. Bir TV senaryosu, CBS, NBC veya ABC gibi reklam yayını yapan kanallar içinse 5 perdeli olmalıdır. Netflix veya Amazon gibi reklamsız yayın yapan bir sağlayıcı için yapılan senaryo 3 perdeli olmalıdır. Uzun metrajlı filmler de genellikle 3 perdelidir.

  3. 3
    Dâhil etmek istediğin her sahnenin önemini kendine sor. Taslağını incelerken kendine, "Bu sahnenin ana fikri nedir?" veya "Bu sahne hikâyeyi nasıl ileriye taşıyor?" gibi sorular sor. Hikâyeye katkıda mı bulunuyor, yoksa yalnızca boşluk doldurmaya mı yarıyor görmek için her bir sahneyi gözden geçir. Sahnenin bir fikri yoksa veya hikâyeyi ilerletmiyorsa onu muhtemelen kaldırabilirsin.[9]
    • Örneğin, sahnede sadece karakterin market alışverişi yapıyorsa hikâyeye hiçbir şey katmaz. Ancak, karakterin markette biriyle karşılaşırsa ve filmin ana fikri ile ilgili bir konuşma yaparsa o hâlde onu tutabilirsin.
    Melessa Sargent

    Melessa Sargent

    Scriptwriters Network'ün Başkanı ve CEO'su
    Melissa Sargent, TV, filmler ve yeni medya için senaryo yazarlığı iş ve sanatını öğretmek üzere eğlence dünyası profesyonellerini getiren kâr amaçsız bir kuruluş olan Scriptwriters Network’ün Başkanı’dır. Kuruluş, eğitim programlaması ile sektör profesyonelleriyle anlaşmalar yoluyla erişim ve fırsatlar geliştirerek ve eğlence sektöründeki yazarlığın neden ve kalitesini geliştirerek üyelerine hizmet vermektedir.
    Melessa Sargent
    Melessa Sargent
    Scriptwriters Network'ün Başkanı ve CEO'su

    Kaç perdeli olması gerektiğini değerlendir. Senaryo Yazarları Derneği Başkanı Melissa Sargent şöyle diyor: "CBS, NBC veya ABC gibi reklam yayını yapan kanallar için senaryo 5 perdeli olmalıdır. Netflix veya Amazon gibi reklamsız bir senaryo 3 perdeli olmalıdır. Her iki durumda da, bir fragman eklenir ve ilk perde olarak kabul edilir. Uzun metraj film senaryoları da genellikle 3 perdelidir."

  4. 4
    Perde arasında yüksek ve düşük anları kullan. Perde araları hikâyeni 3 bölüme ayırmana yardımcı olur: kurulum, yüzleşme ve çözülme. Kurulum veya I. Perde, hikâyenin başlangıcında başlar ve karakterin hayatını sonsuza dek değiştiren bir seçim yaptığında biter. Yüzleşme veya II. Perde boyunca, ana karakterin hedefine ulaşmaya çalışacak ve rakibiyle etkileşime girerek hikâyenin doruk noktasına gidecektir. Çözülme veya III. Perde, doruk noktasının ardından ne olacağını gösterdikten sonra gerçekleşir.[10]

    İpucu: TV senaryoları genellikle reklam zamanı perde aralarına girer. Bir reklam arasına gitmeden hemen önce neler olduğunu görmek için yazdığın hikâyeye benzer programları izle.

    Reklam

Kısım 3 / 5:
Senaryoyu Biçimlendirmek

  1. 1
    Senaryon için bir başlık sayfası oluştur. Senaryonun başlığını büyük harflerle sayfanın ortasına ekle. Senaryonun başlığından sonra alt satıra geç, "Senaryo" yaz. Adını yazmadan önce yine alt satıra geç. E-posta adresi ve telefon numarası gibi iletişim bilgilerini sol alt kenar boşluklarında bırak.[11]
    • Senaryo başka bir hikâye veya filmin üzerine kurulduysa asıl yazarların adlarını "hikâyesine dayanmaktadır" ifadesiyle birlikte geçir.

    Senaryonu biçimlendirmeyi kolaylaştırmak için senaryo yazma yazılımını dene. Özellikle eğer daha önce hiç senaryo yazmadıysan sana çok yardımcı olabilir.

    Melessa Sargent

    Melessa Sargent

    Scriptwriters Network'ün Başkanı ve CEO'su
    Melissa Sargent, TV, filmler ve yeni medya için senaryo yazarlığı iş ve sanatını öğretmek üzere eğlence dünyası profesyonellerini getiren kâr amaçsız bir kuruluş olan Scriptwriters Network’ün Başkanı’dır. Kuruluş, eğitim programlaması ile sektör profesyonelleriyle anlaşmalar yoluyla erişim ve fırsatlar geliştirerek ve eğlence sektöründeki yazarlığın neden ve kalitesini geliştirerek üyelerine hizmet vermektedir.
    Melessa Sargent
    Melessa Sargent
    Scriptwriters Network'ün Başkanı ve CEO'su
  2. 2
    Tüm senaryo boyunca 12 Courier yazı tipi kullan. Senaryo yazımı standardı, okunması kolay olduğu için Courier'in herhangi bir çeşididir. Diğer senaryolarda kullanıldığı ve sektör standardı olarak kabul edildiği için 12 punto yazı tipi kullandığından emin ol.[12]
    • Okuyucunun dikkatini dağıtabileceğinden, kalın veya alt çizgi gibi ek biçimlendirmeleri tedbirli bir şekilde kullan.

    İpucu: Celtx, Final Draft veya WriterDuet gibi senaryo yazma yazılımlarının tümü, senaryonu otomatik olarak biçimlendirir, böylece herhangi bir ayarı değiştirme konusunda endişelenmene gerek kalmaz.

  3. 3
    Farklı bir konuma geçtiğinde sahne başlıklarını ekle. Sahne başlığı, sayfanın kenarından 3,8 cm uzaklıkta sol kenar boşluğuna hizalanmalıdır. Sahne başlıklarını, kolayca fark edilmeleri için tamamen büyük harfle yaz. Okuyuculara sahnenin içeride veya dışarıda gerçekleştiğini İÇ veya DIŞ şeklinde belirt. Ardından, konumu ve günün hangi saatinde geçtiğini belirt.[13]
    • Örneğin, bir sahne başlığı şöyle olabilir: İÇ. SINIF - GÜN.
    • Sahne başlıklarını çok baskın olmamaları için tek bir satırda tut.
    • Belirli bir konumdaki bir odayı belirtmek istiyorsan sahne başlıklarını şöyle de yazabilirsin: İÇ. CAN’IN EVİ - MUTFAK - GÜN.
  4. 4
    Ortamı ve karakter eylemlerini açıklamak için aksiyon bloku yaz. Aksiyon blokları sol kenar boşluğu ile hizalanmalı ve normal cümle yapısında yazılmalıdır. Bir karakterin ne yaptığını belirtmek ve neler olduğu hakkında kısa açıklamalar vermek için aksiyon cümleleri kullan. Sayfaya bakan okuyucuyu boğmaması için aksiyon cümlelerini kısa tut.[14]
    • Karakterlerin ne düşündüğünü yazmaktan kaçın. Unutulmaması gereken temel bir kural, ekranda görünmeyen şeyleri eylem blokuna dâhil etmemektir. Dolayısıyla, "Can, kaldıracı çekmeyi düşünür ama çekip çekmemesi gerektiğinden emin değildir." demek yerine, "Can’ın kolu kaldıracın yanında seğirir. Dişlerini gıcırdatır ve kaşlarını çatar." şeklinde ifade et.
    • Bir aksiyon blokuna ilk kez bir karakter eklediğinde, adının tamamında büyük harf kullan. Karakter isminden bahsettikten sonra onu normal bir şekilde yaz.
  5. 5
    Bir karakter konuştuğunda karakter isimlerini ve diyaloğu ortala. Bir karakter konuşmak üzereyken, kenar boşluğunun sayfanın sol tarafından 9,4 cm'ye ayarlandığından emin ol. Okuyucu veya aktörün repliğinin ne zaman geldiğini kolayca görebilmesi için karakterlerin adını büyük harflerle yaz. Diyaloğun sayfanın sol tarafından 6,4 cm uzakta olduğundan emin ol.[15]
    • Karakterinin nasıl hissettiğini belirtmek istiyorsan karakter adından hemen sonra parantez içerisinde duyguyu ekle. Örneğin, (heyecanlı) veya (gergin) şeklinde yazılabilir. Parantezin sayfanın sol tarafından 7,9 cm uzakta olduğundan emin ol.
    Reklam

Kısım 4 / 5:
İlk Taslağını Yazmak

  1. 1
    Ulaşman gereken bir hedefin olması için bir teslim tarihi belirle. Sektörde, yazarların bir senaryo üzerinde çalışması gereken standart bir süreleri olduğundan, başladığın zamandan yaklaşık 8-12 hafta sonraki bir tarihi seç. Teslim tarihini bir takvim üzerinde işaretlemek ya da telefonunda bir hatırlatıcı kurmak seni senaryon üzerinde çalışma konusunda sorumlu tutar.[16]
    • Başkalarına hedefinden bahset ve seni işini bitirmen için sorumlu tutmalarını iste.
  2. 2
    Günde en az 1-2 sayfa yazmayı planla. İlk taslağında, aklına gelen fikirleri yaz ve sinopsisini takip et. Sadece hikâyeni yazman gerektiği için yazım veya dil bilgisi konusunda endişelenme. Her gün 1-2 sayfayı hedeflersen ilk taslağını 60-90 gün içinde bitirirsin.
    • Dikkatinin dağılmaması için her gün oturup yazmak için bir zaman belirle.
    • Sadece yazmaya odaklanmak için telefonunu ya da interneti kapat.

    "Uzun metraj senaryoları 95-110 sayfa arasında olmalıdır. TV senaryoları, yarım saatlik bir program için 30-35 sayfa ya da 1 saatlik bir program için 60-65 sayfa olmalıdır."

    Melessa Sargent

    Melessa Sargent

    Scriptwriters Network'ün Başkanı ve CEO'su
    Melissa Sargent, TV, filmler ve yeni medya için senaryo yazarlığı iş ve sanatını öğretmek üzere eğlence dünyası profesyonellerini getiren kâr amaçsız bir kuruluş olan Scriptwriters Network’ün Başkanı’dır. Kuruluş, eğitim programlaması ile sektör profesyonelleriyle anlaşmalar yoluyla erişim ve fırsatlar geliştirerek ve eğlence sektöründeki yazarlığın neden ve kalitesini geliştirerek üyelerine hizmet vermektedir.
    Melessa Sargent
    Melessa Sargent
    Scriptwriters Network'ün Başkanı ve CEO'su
  3. 3
    Kulağa doğal gelip gelmediğini görmek için diyaloğunu sesli söyle. Yazarken karakterlerinin repliklerini seslendir. Akıcı olduğundan ve kafa karıştırmadığından emin ol. Problemli bir bölüm fark edersen ifadeleri vurgula ya da altını çiz ve bir sonraki düzenlemende onları ele al.[17]
    • Her karakterin tarzının farklı olduğundan ve benzersiz bir sese sahip olduğundan emin ol. Aksi takdirde, okuyucu kimin konuştuğunu ayırt etmekte zorlanacaktır.
  4. 4
    Senaryo 90-120 sayfa olana kadar yazmaya devam et. Her sayfanın 1 dakikalık ekran süresine eşit olduğunu düşün. Standart bir film senaryosu yazarken film süresinin 1,5-2 saat olması için yaklaşık 90-120 sayfa uzunluğunda bir şeyler yazmayı hedefle.
    • Bir TV senaryosu yazıyorsan yarım saatlik bir durum komedisi için 30-40 sayfa ve bir saatlik dram dizisi için 60-70 sayfa yazmayı hedefle.
    • Kısa filmler yaklaşık 10 sayfa ya da daha az olmalıdır.
    Reklam

Kısım 5 / 5:
Senaryonu Revize Etmek

  1. 1
    Bitirdiğinde senaryona 1-2 hafta ara ver. Senaryon üzerinde uzun süredir çalıştığın için dosyayı kaydettikten sonra birkaç hafta boyunca başka bir şeye odaklan. Bu şekilde, düzenlemeye geri döndüğünde, ona yeni bir gözle bakabileceksin.[18]
    • Diğer fikirler üzerinde çalışmaya devam etmek istiyorsan beklerken başka bir senaryo üzerinde çalışmaya başla.
  2. 2
    Senaryonun tamamını yeniden oku ve mantıklı olmayan kısımları not al. Senaryonu aç ve onu baştan sona oku. Hikâyenin kafa karıştırıcı olduğu ya da karakterlerin hikâyeyi ileriye taşımadan yaptıkları şeyleri ara. Daha iyi hatırlayabilmek için notlarını elle yaz.[19]
    • Senaryonu sesli okumaya çalış ve bölümleri düşündüğün şekilde canlandırmaktan korkma. Bu şekilde, işe yaramayan diyalogları veya ifadeleri de yakalayabilirsin.

    İpucu: Mümkünse doğrudan üzerine yazabilmen için senaryonun çıktısını al.

  3. 3
    İncelemesi için senaryonu güvendiğin biriyle paylaş. Ne düşündüklerini görmek için bir arkadaşından veya ebeveyninden senaryonu incelemesini iste. Neye odaklanacaklarını bilmeleri için onlara ne tür bir geri bildirim istediğini söyle. Bitirdiklerinde onlara bölümlerin mantıklı olup olmadığı konusunda sorular sor.[20]
  4. 4
    Memnun olana kadar senaryoyu yeniden yazmaya devam et. Senaryondaki daha büyük sorunları çözmek için önce hikâye ve karakter revizyonları üzerinde çalış. Her revizyon üzerinde çalışırken, diyalog veya kafa karıştırıcı aksiyon sahneleri gibi daha büyük sorunlardan, dil bilgisi ve yazım gibi küçük sorunlara eğil.
    • Her taslağı yeni bir belgede başlatırsan eski senaryondaki sevdiğin bölümleri kesip yenisine yapıştırabilirsin.
    • Fazla seçici olma, yoksa üzerinde çalıştığın senaryoyu asla bitiremezsin.
    Reklam

İpuçları

  • Senaryo yazmak için belirlenmiş kurallar yoktur. Hikâyenin farklı bir şekilde anlatılması gerektiğini düşünüyorsan öyle yap.
  • Nasıl yazıldıklarını öğrenmek için sevdiğin filmlerin senaryolarını oku. İnternette basit bir aramayla birçok PDF dosyası bulunabilir.
  • Hikâyelerini nasıl biçimlendireceğin hakkında fikir ve bilgi almak için Blake Snyder'ın O Kediyi Kurtar veya Syd Field'ın Senaryo kitabı gibi kitaplar oku.
  • Piyes ve belgesel senaryoları, bir film veya TV programı senaryosundan biraz farklı biçimlendirilir.

Reklam

Bununla İlgili wikiHow'lar

wikiHow

Android'de Spotify Çalma Listeni Kimin Takip Ettiği Nasıl Görülür?

wikiHow

Nasıl Güzel Şarkı Söylenir?

wikiHow

Resim Nasıl Çizilir?

wikiHow

Tavla Nasıl Oynanır?

wikiHow

Yüz Nasıl Çizilir?

wikiHow

Nasıl Yalandan Ağlanır?

wikiHow

Spotify'dan Şarkı Nasıl İndirilir?

wikiHow

Bilgisayar Başında Nasıl İyi Vakit Geçirilir?

wikiHow

Gri Renk Nasıl Elde Edilir?

wikiHow

Instagram'da Hızlı Bir Şekilde Takipçi Nasıl Kazanılır?

wikiHow

Anime veya Manga Suratları Nasıl Çizilir?

wikiHow

Twerk Nasıl Yapılır?

wikiHow

Boyaları Karıştırarak Kahverengi Nasıl Yapılır?

wikiHow

Bir Film İncelemesi Nasıl Yazılır?
Reklam

Bu wikiHow makalesi hakkında

Melessa Sargent
Ortak yazarlar :
Scriptwriters Network'ün Başkanı ve CEO'su
Bu makaledeki ortak yazarlar Melessa Sargent. Melissa Sargent, TV, filmler ve yeni medya için senaryo yazarlığı iş ve sanatını öğretmek üzere eğlence dünyası profesyonellerini getiren kâr amaçsız bir kuruluş olan Scriptwriters Network’ün Başkanı’dır. Kuruluş, eğitim programlaması ile sektör profesyonelleriyle anlaşmalar yoluyla erişim ve fırsatlar geliştirerek ve eğlence sektöründeki yazarlığın neden ve kalitesini geliştirerek üyelerine hizmet vermektedir.
Kategoriler: Sanat ve Eğlence
Bu sayfaya 767 defa erişilmiş.

Bu makale işine yaradı mı?

Reklam